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麻省理工学院的音乐 | 教师作曲家 和表演

麻省理工学院的音乐的作曲家是世界著名的为照亮了整个音乐领域的创新,令人兴奋的,和杰出的新作品。著名的作曲家,在一个学术机构不同寻常的浓度反映了麻省理工学院的深committment的创意文化。

此页面上,你可以通过MIT作曲家听的作品,了解他们的音乐探索自己的话,可以链接到更多的信息。也包括在此页面上有现场表演几个麻省理工学院的音乐最优秀的表演艺术家。

 

麻省理工学院的爵士合唱团和音乐节爵士乐团

在麻省理工学院的赞誉 
音乐和原歌词由约翰·B。威尔伯'22
由约翰·哈比森安排,2011 |修改后的歌词 
由麻省理工学院的爵士合唱团和音乐节爵士乐团进行
为庆祝mit150

麻省理工学院的非官方的官方歌曲的这个伟大的安排,由普利策奖得主,麻省理工学院的作曲家约翰·哈比森,将打开短,高雅的短语(一点头,以1922年原) - 然后移入节日爵士乐。


歌词 

麻省理工学院出现的人,你们都在忠诚的友谊。
未来对你们的召唤和生活充满丰富。
产生和提高你的高玻璃;今晚将永远是
一个mem'ry永远不会死,因为麻省理工学院的你们。
你的儿子和女儿,哦,麻省理工学院,练舞返回
而聚集在这里再一次被你的一侧renourished,
当我们提高我们的眼镜高,承诺为你我们的爱
我们同那些天在麻省理工学院的赞美了。 

彼得的孩子,1949年班教授音乐的

双打 (摘抄)
彼得孩子作曲家
由戴维·德夫,高级讲师,进行钢琴
从“双打”(奥尔巴尼记载,2009年)

1999年双打是个性格钢琴独奏的集合。其中许多是“双色调”,即,它们被同时写入两个不同的密钥,该组因此标题。双打我(追逐,摇篮曲,梆)是为我的女儿马德琳写在她八岁(她毫不犹豫地放弃了钢琴后,并致力于她的音乐礼物,打击乐)。我的麻省理工学院的同事和朋友戴维·德夫给这第一套的首演,而他的微妙解释向我透露了双打概念的潜力更大。双打II(向内,一瞬间,探戈,浪漫,布吉),是专门为大卫,并在此设置一个决定性的浪漫气质占主导地位。

 

迈克尔·库斯伯特

迈克尔·库斯伯特,荷马。音乐伯内尔职业发展教授

D'阿莫尔languire, ballata到期VOCI
编辑和重建 迈克尔·库斯伯特
安东尼奥扎查哒泰拉莫(约1405),作曲
通过合奏micrologus执行

安东尼奥 - 泰拉莫,叫扎查(“矮子”),是欧洲最具创新力和影响力的作曲家围绕1400年他发明的一种形式后来被称为“模仿质量”,其中一个和弦质量的部分将依据之一由同一作曲家预先存在的世俗歌曲的部分。他的第一个模仿的群众运动,信条scabioso之一,长期被认为已经根据丢失的歌曲,其仅在上世纪90年代初发现了两个单独的副本。无论是歌曲的副本是不完整的和严重损坏。卡斯伯特重建尽可能多的歌曲的越好,在充满音乐缺少的部分从信条(具有讽刺意味的倒车扎查的过程)提取并用自己的音乐扎查的风格。在完成后,通过在扎查的泰拉莫的家乡乐团micrologus在2002年,这首演 记录 发布于2008年。

网上购物

戴维·德夫,音乐的高级讲师

贝多芬:钢琴协奏曲。 4 G大,同前。 58
ARR。贝多芬为室合奏
通过执行 戴维·德夫

一世。中庸的快板
II。行板CON摩托车
III。朗多:芯慧同用

 

戴维·德夫,独奏
安德烈斯·卡登高原和Carl莱文森,小提琴;
丽贝卡阿尔伯斯和梅根泥水匠,中提琴;
大卫·哈代,大提琴
马修frischman,低音

戴维·德夫,音乐的高级讲师

肖邦:叙事曲没有。 1,同前。 23克次要
通过执行 戴维·德夫

 

约翰·哈比森,音乐学院教授

钻石腕表
双钢琴曲双杀(2009)
约翰·哈比森作曲家
由罗伯特·莱和雅飞创,钢琴首演
克雷斯吉礼堂,2010年4月30日
 

基于所述unoffi变化官方国歌 美国棒球的,1908年流行歌曲歌曲“带我 出球游戏”  

音乐典故开始与开放和弦,并作为作曲家写道,“运动标题提供了一个沉重的提示,到地面的起源。” 钻石腕表 由普里西拉(凯特)迈里克钻石委托作为送给彼得·戴蒙德,经济学麻省理工学院教授,​​经济科学诺贝尔奖得主退休 - 和棒球迷。

 

运动

1.领先关闭

2。  服用间距

3。  低,中

4。  高,外

5。  在甲板上圈

6。  进行接触

7。  偷基地

8。  钻石发呆

9。  未来的数

10。  摆动的围栏

11。  抚摸着一击

12。  走开

没有实质性暂停打



作曲家的笔记

“钻石腕表”很有趣写,一块为一个机会,我在麻省理工学院的设想愉快,与珍爱的表演,细心的听众和位置我已经成长为爱,即使它的音响效果,克雷斯吉礼堂。 

在dedicatee,彼得·戴蒙德,是世界上主权的经济学家之一,但他的其他兴趣包括棒球。 我开始思考游戏,统计数据,音乐形状规则,框架和预测之间的各种交叉点,并开始想象了一系列的变化。  

在我喜欢的那种变化的“主题”本身是不是公开说明。 这是巴洛克帕萨卡利亚舞曲的想法:低音和它的和谐才是真正的来源。 巴赫的哥德堡变奏曲和他的小提琴独奏恰空舞曲采用这种方式,一样科雷利的La的Folia。  

我以前写的阴影主题的变化上规模大,小提琴,单簧管和钢琴,并非常简短,在我的第二钢琴奏鸣曲(罗伯特·莱文)。 这个人是那些地方的持续时间,约十二分钟之间。 
 

更在麻省理工学院shass新闻

马克·哈维

马克·哈维,讲师在音乐

saxophrenia
马克·哈维作曲家
由Peterħ执行。布卢姆和丹·祖潘
与MIT节日爵士乐团

saxophrenia 由麻省理工学院的节日爵士乐团委托,与麻省理工学院的萨克斯节特邀艺术家乔·洛瓦诺在克雷斯吉礼堂首演于2002年5月10日。从2010年这个记录是完整的爵士大乐队的修订版。启发,印度音乐的程度,一块从冥想移动到旺盛的情绪,从而有足够的空间供玩家即兴的贡献。

基里尔·玛堪

基里尔·玛堪,音乐副教授

火冲
基里尔·玛堪作曲家
由克罗诺斯四重奏执行
从 “声音”(TZADIK,2008)

作曲家的笔记
“协作与编舞家本杰明·莱维构思,灵感 火冲 来自探索文化和个人身份的问题的愿望。我们试图探索基于从专制政府和文化的飞行我们家族历史的相似之处。利维的父母是犹太人的波斯谁在20世纪70年代伊斯兰革命期间逃脱伊朗。我的父亲是印度人,但在南非,而他在60年代末移居逃离种族隔离提高。我的外祖父是谁在俄国革命期间逃出俄国犹太人。这被证明是一个无法逾越的困难概念的出发点,这是我们不得不以开始创建规避。

“我们提出了创建材质,无论是音乐和手势,我们是在一些本能的方式吸引,但通常会感到羞愧,因为其简单的和不希望其他人听到或看到的。我把这个想法告诉了心脏。拥抱音乐的引用,我的脑海里时常避免了,我能在某种程度上这是从我的其他最近的音乐截然不同的节奏,旋律和模式重新连接。

“我创造了一块在最基本的层面,一个在我的情绪不是由抽象的,其中的重点是随时间的内脏连接上过滤和我产生共鸣。该件试图诚实地理解身份是如何的困难构造,但在同一时间确认到文化和家族过去形状的连接装置,表达“。

乔治·吕克特

乔治·吕克特,在音乐的高级讲师

抹布申安普通话
通过执行 乔治·吕克特,沙罗德琴
swapan Chaudhuri和萨米尔·查特吉,塔布拉
nilaswati生产NS 001,2008年

这是很常见的印度古典乐器的艺术家缔结程序带有“dhun”或民间曲调。在这种情况下,乔治·吕克特需要雪兰和他的老师,大师阿里·阿克巴尔·汗的风格,拉贾斯坦(普通话)和孟加拉传统的民间曲调融合它。他扮演的传统25三弦,中沙罗德琴,这是能够滑动由于其被在光滑的金属指板指甲发挥的球场。

埃伦娜·鲁汉弗

埃伦娜·鲁汉弗,讲师在音乐

发微光 (夹)
埃伦娜·鲁汉弗作曲家
通过metamorphosen执行
从 “metamorphosen”(奥尔巴尼记载,1996年)

埃伦娜·鲁汉弗的 发微光为弦乐团,是由metamorphosen他们的首演季投产。由维瓦尔第的充满活力的弦乐强烈的启发,微光使用模仿的对位作为其基础。然而,和谐,节奏和形式是利用周期性10注系列,而不是传统的调性结构。标题是指通过弯曲,颤音和纹饰创建的闪闪发光的质感。

故事在麻省理工学院新闻 | 埃伦娜·鲁汉弗网站

视频:用“微光”的舞蹈表演

 

 

查尔斯shadle

查尔斯shadle,在音乐的高级讲师

elvious里克斯的一分钱民谣
诗R.G. villet
查尔斯shadle作曲家
由MIT室合唱执行,威廉铣刀,导演,
ADA AU,钢琴

作曲家的笔记
“这是R.G. villet的诗的设置‘elvious里克斯的一分钱民谣。’弗利特的写作特定的荣耀就是他描绘德州19世纪末/ 20世纪初农村文化的精度。在诗的语音模式是与第一声音,我听到的,文化是我自己的童年。

“我想知道,如果这样的区域屈折,个人工作会找到一个性能,并且很高兴,当博士。威廉切割机,提供给执行与麻省理工学院室内合唱团的工作。最大的发生在2005年4月29日在克雷斯吉礼堂。

“在各种音乐素材‘elvious里克斯的一分钱民谣’这个设置唤起诗的时间和地点。在‘阴天’色调和谐和旋律的经常五音形状召回民间和早期的乡村音乐传统。有一个质朴的华尔兹,并参照不断新教赞歌传统的制作,我深深感谢诗人的妻子,安viliet授予的权限来设定这项工作的音乐,比分负有奉献的题词给她。”

帕特里夏堂

帕特里夏堂,音乐副教授

锥套
从“的nDer等乐setsima基”
由的nDer等文件setsima组组成
通过执行 帕特里夏堂,小提琴;
阿利的nDer,声乐;
让 - 菲利普·里基尔,键盘

故事:全球鼓声

马库斯·汤普森,罗伯特河音乐泰勒教授 at MIT

马库斯·汤普森,罗伯特河音乐泰勒教授

突触为中提琴和计算机(1976)
通过执行 马库斯·汤普森,中提琴
巴里·弗科,名誉教授,作曲家
快速节庆音乐|在媒体实验室的机器音乐会
2011年2月5日

突触为中提琴和计算机 (1976年),是利用它的图形得分编辑系统和PDP-11机音乐-11语言音频合成麻省理工学院的实验音乐工作室出现的第一次重大的工作。作品是献给美国中提琴手马库斯·汤普森。

实时音频处理来临之前的70年代的构造二十年后, 突触 正视面临的预录预加工和数字音频,这里的表演必须做保持同步,所有的辛勤工作纳入现场表演的问题。这是由提供不规则“跳断”点 - 通常在稍长的中提琴笔记-从该表演者熟练在室内音乐可以采取突触样的线索,以保持同步结束的电子部件辅助。

突触 已经在华盛顿肯尼迪中心进行,并在澳大利亚阿德莱德艺术节。在1999年,它是用两台电脑,一个音调跟踪并给出了麻省理工学院的克雷斯吉礼堂真正的交互式性能得分,之后的表演而第二反应敏感节奏调整音频,给予独奏所有他曾经渴望的自由。这样的表现,但是,是的原始版本的再分期,与呆板70的数字伴奏的范围内表达自己的独奏。

彼得whincop,音乐讲师

保持子罗莎,或之间的缝隙,2008年
彼得whincop作曲家
 

” ......狴非potuere vetare,
前aequo captis ardebant mentibus安博。
conscius OMNIS亚之杰; nutu signisque loquuntur,
quoque MAGIS tegitur,TECTUS MAGIS aestuat伊格尼斯。”

” ......那它不能被禁止
同样在这两个俘虏他们心中炸开了锅。
他们谈到的眼神和标志,
而火烧毁的被掩盖了更强烈。”

- 奥维德 变态, 第四册,线55-166,pyramus和提斯柏。翻译腹灰雀的和我的。


从材料制成我记录在全国各地的机场,在雪地上,从出真空管装置的微小详细序列,分层转盘仿真插件与反馈,通过重数字和光模拟无源滤波器,一些假磁带饱和,和两个外部传递样本:加万·布赖尔斯,子罗莎和先前MIT-相关嘉莉okie乐队的像素化。

原型的爱情悲剧越过描述爱,生长缓慢(“临时crevit阿穆尔”)。对我来说,这是诗本身和它的语言鲜艳的绘画,在电子媒体组成的,所有这些都始终是既缓慢增长,而激烈;但是,我希望,不要悲剧收场....

有一种奉献精神,但它已经在词和音乐部分占相当漫长的时间把这个放在一起。要通过不及2012年5月发布。

埃文·齐波林

埃文·齐波林,乐凯南教授沙辛

青蛙的眼睛
埃文·齐波林作曲家
由波士顿现代管弦乐队的项目执行
哈密​​瓜的记录,2006年

“我在相机给了我们一个有点狭隘看某些方面不太相信。我们通过一个孔 - 我们变得有点狭隘视野看待世界。所以我试图扩大它,试图把在不仅仅是向前看了。当你这样做,观众更拉。所以我得到的是相当兴奋的。我花了相当长的时间与光学实验,实际上现在我的意图是把他们程,用我的两只眼睛和我想的世界,看看吧,看看真实的世界。我不看电视了,我看花园,这是真实的世界,我认为,所以这就是我”要去这样做。”
— 大卫·霍克尼,NPR周末版

作曲家的笔记
“这件作品是由一个特定的青蛙的启发,在特定的池塘上特别热的新英格兰夏季的一天。在这样一个夏日的猖獗繁殖力跨越池塘游泳,水和天空相形见绌,被树木和树叶,一个环形身体能感到自己的渺小和不重要的,但还活着般地。

“事实证明,这是接近frog's眼图:栖息在浅水中一块岩石上,99%的沉浸,只有水位线以上的巨大全景眼中完美的寂静,完美的沉思,耐心,平静,所有的好东西禅,保持凉爽,同时保持绝对的警惕。

“其实他是在努力工作,盯着目不转睛,等待行动和暴力,昆虫的时刻,为食。风景很偶然,据他担心。同时,人与人之间的时候,我们的生活我们针对生活,切割穿过感觉目前,与它相交,忽略它,misapprehending,曲解,这无疑是我们自己的生物必要性。我们追求某种类型的意识,为多层感知,偶尔我们到达那里,但我们似乎主观叙述建造的。我们得赶生存的苍蝇。我个人没有问题,这一点,但样先生。霍克尼 - 我想看看我的周围,同时还推进故事线。 “